proyecto
EL TEATRO COMO VEHÍCULO DE TRANSFORMACIÓN
JUSTIFICACIÓN
“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro
Sino esta muerto, esta moribundo; como el teatro
Que no recoge el latido social, el latido histórico,
El drama de sus gentes y el color genuino de sus
Paisajes y de su espíritu con su risa o con su lagrimas
No tiene derecho a llamarse teatro, sino esa horrible
Cosa que se llama matar el tiempo”
Federico García Lorca
El conocimiento en el hombre y la mujer responde a dos pilares fundamentales: el científico y el artístico. El primero a través de un proceso estrictamente lógico permite al hombre aprehender y analizar sectores del Universo. El segundo es un proceso en cual la creatividad e imaginación del ser humano son las herramientas básicas para crear “belleza” bien sea en un poema, en una composición musical, en una escultura o en los volúmenes y colorido de una cuadro en el conflicto de una obra de teatro. A través de la búsqueda de la belleza “El Arte” le brinda a la humanidad la posibilidad del disfrute estético. Ese goce le permite al ser humano a ser más placentera su existencia puesto que lo enriquece espiritualmente, haciendo su vida más trascendente. El hombre se refugia en el arte, para vivir mejor, es un compañero de viaje, que le hace más rica y atractiva la vida. El arte es un refugio, es un solaz, es un compañero perenne y solidario en el largo viaje de la vida. En él; el hombre se reconcilia con su ser en la búsqueda del crecer y evolucionar.
El arte enrumba la vida hacia los senderos del disfrute, la comprensión y la plenitud. Es a través de la apreciación y conocimiento que se facilita el pensamiento crítico puesto que, si por un lado la creación artística es un proceso que debe realizarse en completa libertad, por el otro, esa observación del hacho artístico conlleva aceptación o rechazo, En todo proceso de aprendizaje esto es fundamental, preparar al estudiante para que emita y produzca su propio criterio ante determinado hecho, formarlo para que asuma libremente su posición, de esta manera estamos facilitando el desarrollo de su capacidad para pensar. Tomando en cuenta esta calidad que tiene el pensamiento artístico pareciese contradictoria que esta área del saber del hombre haya sido tratada a lo largo de nuestra historia educativa como parte complementaria del currículo escolar.
En el caso concreto del teatro, ha sido reconocido como una de las expresiones artísticas que recogen en su quehacer la mayoría de las artes. La literatura, la arquitectura, la música, la plástica, la danza e incluso la fotografía y el video comparten un espacio con la expresión dramática y pueden desarrollar todo su potencial de comunicación para lograr el hecho teatral. Por todo esto el teatro se considera como forma de comunicación y expresión que proporciona elementos conceptuales y pragmáticos que permiten concretar, aterrizar y ampliar las posturas pedagógicas que buscan nuevas posibilidades de desarrollo del ser a partir de su propio interés.
Se hace necesario pensar en una pedagogía que visibilice la imaginación, la emoción, la fantasía, la ternura, la sensibilidad individual y social, que contribuya a la formación de individuos más humanos, que expresen la contradicción, que hagan presente el conflicto interno, que aclaren su vida interior, que comuniquen sus diferencias…
Algunos científicos sociales afirman que la base del desarrollo moral, no esta en la razón, sino en las emociones, adicionalmente son el nutriente de la producción estética y artística. Pero por todo esto, el sentir no debe ser reemplazarse por el pensar, sino verse como fuentes complementarias de conocimiento; no optante, hoy se admite la importancia del sistema sensorial en nuestra vida cognitiva y se confía en que la pedagogía moderna no siga reemplazando el sentir por el pensar, sino que se vean como fuentes complementarias del conocimiento como lo que realmente son.
Los sentidos por eso forma desempeñan un papel definitivo en nuestra vida cognitiva, es por ello que potenciarlos debería ser un propósito definitivo en la planeación educativa.
Existen varias dimensione que abarca lo teatral, pero aquí nos referiremos espeficamente a la dimensión más importante, la dimensión pedagógica.
La dimensión pedagógica del teatro radica pues en su capacidad comunicativa, pero también terapéutica, es un gran elemento desinhibición, reforzando la autoestima, el auto concepto y la auto imagen del individuo. También es cualidad del teatro como acción dramática, permitir la construcción de analogías de la realidad, modelos más comprensibles de procesos que naturalmente planteados pueden parecer complejos.
El manejo del teatro en los juegos de roles con los estudiantes, permite al maestro descubrir problemas domésticos y sociales, imaginarios, proyectos de vida y posibles frustraciones, ya que son evidenciados inconcientemente en la puesta en escena.
Como herramienta de transmisión de información, el maestro puede recurrir al arte dramático, utilizando la polifonía de lenguajes que le permite, ampliando de esta forma el espectro comunicativo, aumentando la cobertura de tipo de inteligencia del alumno (inteligencias múltiple). Al tener una dimensión lúdica, por medio del teatro se consigue crear ambientes que aumenten en el estudiante la necesidad de participación, y por lo tanto un aumento en el gusto e interés por un tema o una materia determinada.
El teatro como vehiculo de trasformación, es un proyecto que se enmarca dentro de las políticas educativas y los cuatro pilares fundamentales del nuevo currículo Bolivariano.
La formación se efectuará en estas primeras etapas con el docente por ser la vertiente permanente de conocimiento; y quien permanece en una misma área de trabajo por un tiempo determinado, por lo que tomando en consideración las nuevas políticas y líneas de acción emanadas del ministerio del poder popular para la educación, en relación a la formación permanente y el desarrollo del docente. Esta propuesta pretende constituirse como una cátedra permanente de teatro para docente la cual contribuirá con la formación y crecimiento en el ámbito social-teatral del participante (Docente) en la formación del nuevo republicano.
El proyecto que lleva por nombre, “El Teatro como Vehículo de transformación” yestá constituido por 2 Fases de trabajo: a.- Formación e investigación
b.- promoción, difusión y proyección.
Proyecto que nace de un profundo análisis de lo teatral en el ámbito escolar no solo del contexto regional sino nacional y de algunas experiencias pasadas en Latinoamérica.
Proponemos se consideren estas propuestas no solo para ser aplicadas en el ámbito regional sino que por el impacto que pueda arrojar se pueda aplicar a nivel nacional. Por todo lo anteriormente señalado terminaremos reflexionando lo siguiente: El interés artístico se diferencia del interés práctico, porque el primero deja que el objeto exista libremente para si mismo, mientras que el segundo lo usa destructivamente para su utilidad y satisfacción.
“Teatro es, esa gran mentira que sirve para comprender la realidad”
Pablo Picasso
OBJETIVOS
Objetivo general:
Utilizar el teatro como rama de de las artes escénicas como actividad integradora que redimensione el concepto de escuela-comunidad, provea de una herramienta pedagógica al docente y faciliten el desarrollo integral del discente, como una estrategia que facilite el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Objetivos específicos:
a) Sensibilizar a los docentes sobre la importancia de las artes escénicas (teatro) en el proceso venezolano y contexto universal actual.
b) Fortalecer través de la vertiente principal (teatro) a los docentes por medio de talleres que propicien juegos teatrales, actuación, voz y dicción, expresión corporal, maquillaje, dirección, entre otros, con la finalidad de elevar el nivel de calidad de la instrucción que se pretende impartir en la escuela, liceo, otros.
c) Que el docente desarrolle actividades teatrales con sus discentes, orientadas más hacia un proceso, que hacia un resultado, para fomentar el crecimiento personal de los mismos.
d) Permitir al discente, a través del proceso teatro orientado por el docente, poseer la capacidad de interrelacionarse con el grupo, de ampliarse capacidad de observación, concentración, trabajo en equipo, toma de desiciones y sensibilidad creadora.
e) Investigar y difundir permanentemente la importancia de desarrollar la disciplina teatral como vehiculo para fomentar e incrementar la comunión (integración docente-discente), así como la creatividad en el individuo.
f) Motivar la formación de agrupaciones de teatro en las instituciones educativas. (creación de los clubes de teatros estudiantiles)
g) Propiciar la creación de encuentros, festivales, congresos teatrales, entre otros para el intercambio de las ideas y el establecimiento de un hilo comunicante con la sociedad
I FASE
FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN
FORMACIÓN
Tendrá una duración de 60 horas clase, se efectuará con grupos docentes que demuestren sus destrezas durante todo un año de trabajo, es decir la primera fase está constituida por (03) tres niveles de trabajo o de formación distribuidos en 03 Talleres puntuales y fundamentales de 10 horas cada uno y 3 talleres de perfeccionamiento con docentes nacionales de 10 horas cada uno o dependiendo de las necesidades del taller o la propuesta del o los facilitadores.
Para poder avanzar de un nivel al otro, los docentes participantes de los talleres (especialistas o asesores) deberán demostrar sus destrezas en la realización de un (1) ejercicio teatral para pasar del primer nivel al segundo y una (1) obra teatral, donde se demuestre el uso de la técnica para pasar del segundo nivel al tercero.
El participante docente especialista o asesor, estará en constante preparación y mejoramiento profesional a través de la práctica y experiencia netamente vivencial, por lo que se estará enfrentando constantemente a nuevos retos que le permitirán avanzar en el exigente mundo del teatro; exigente porque se necesita una práctica y ensayo constante para determinar el logro de la excelencia y la madures de las ideas y el desarrollo del hombre y las mujeres nuevas, ya que cada momento estará lleno de nuevos retos y obstáculos que le permitirán enfrentarlo con una realidad creativa presente y constante, lo que le permitirá madurar las ideas para el logro de objetivos más contextuales dentro de un mundo más humanista y social.
TALLER DE TEATRO NIVEL I
“Descubriendo el Teatro a través del Juego”
En este primer taller, se pretende suprimir en esta primera experiencia casi la totalidad de la técnica y permitiendo introducir al participante a través de ejercicios y ejemplos simples en un ambiente, donde lo lúdico, lo mágico, sea preponderante en una atmósfera de apertura y constante libertad. Esto implica expresión y comunicación.
Esta primera experiencia permite, que alguien se expresa delante de los demás con la alegría del juego, no para ser censurado, sino para divertirse con el grupo y a través de esas experiencias lúdicas, adquiere conocimientos sobre si mismos, y sobre los demás, desarrollando su capacidad creativa y comunicacional, por lo que no tiene la necesidad aun de ser el otro sino seguir siendo el mismo, dejando las posibles caracterizaciones a su única entera necesidad creativa, por lo que se permite que el participante entre en el mundo de lo teatral casi sin darse cuenta y sin forzarlo a interpretar un personaje en el cual, solo el conoce su movilización en el accionar interno y social donde se maneja, por lo que se presenta en primera instancia un juego de integración y cohesión grupal a través de técnicas rompehielos y la improvisación basándonos en las técnicas de Keith Jonstone, Grotowsky, Barba y Artaúd y Boal, las cuales permitirán centrar al educando o participante en los principios básicos del trabajo de la actuación y dirección teatral, tomando en consideración aspectos fundamentales como:
CONTENIDO
· Características y elementos del teatro
· Inducir a lo teatral a través del juego lúdico (técnicas rompehielos)
· El texto teatral
· Actos o Jornadas, cuadros o escenas
· Acción, tiempo y espacio
· Los personajes
· El conflicto y el juego de las relaciones
· El juego del status social
· El espacio teatral (tipos y usos).
· Leyes básicas del espacio Planos y direcciones, niveles
y dimensiones, planta de movimiento.
·Elementos básicos de la dirección teatral.
Aún en esta primera etapa de trabajo en el (nivel I) no nos atreveríamos ni siquiera a considerar introducirlos dentro de la técnicas actorales, sino por el contrario, el se reinterpretara así mismo como ser humano actuante dentro de un contexto común que no le es desconocido, sino que por el contrario le permitirá sentirse cómodo junto a los colegas que le acompañen en está primera experiencia dramática, donde el aprendiz se introduce en lo teatral a través del juego.
El participante ( docente ) tendrá la responsabilidad de preparar y realizar una propuesta o ejercicio teatral en su área de trabajo (Escuela o comunidad) donde demostrará sus actitudes en la dirección básica de actores generando un intercambio de acciones, ideas y situaciones a través de un ejercicio básico de teatro de sala o no convencional (de calle) que le permita expresar en primeras instancia situaciones que conlleven al rescate de valores, tradiciones y problemas propios que contribuyan al mejoramiento de la educación, conducta y personalidad del niño, niña y/o adolescente.
TALLER DE TEATRO NIVEL II
“El Teatro como Herramienta Pedagógica”
Una herramienta es un elemento que puede ser utilizado para transformar y en el caso del teatro el elemento es el hombre y su herramienta viene a ser los diversos instrumentos que lo conforman, su cuerpo, su voz, su imaginación… por todo esto entendemos que, el concepto de taller, expresa una experiencia didáctica fundamentalmente práctica, donde tanto los profesores o facilitadores del mismo como los estudiantes aprenden y enseñan, pues todos tienen algo para dar y algo para recibir e allí la esencia del encuentro y la integración “ El meollo del Teatro es el encuentro” tal como lo plantea Jerzy Grotowsky.
En este segundo nivel “El Teatro como Herramienta Pedagógica” se pretende introducir al participante en las técnicas básicas de lo teatral; técnicas que pretenden orientarlo dentro estrategias y métodos básicos de expresión corporal, actuación, dirección, voz y dicción, maquillaje, escenografía y producción teatral, entre otras, a los participantes del (nivel II) a través de las técnica; que por estar enmarcada dentro de los principios técnicos universales será de fácil comprensión y asimilación, permitiéndole al educando introducirse con confianza y solidez a un trabajo teatral más depurado y organizado bajo la orientación y visión de un teatro más cercano a un público mas accesible; Un teatro más popular, más directo, pero con una intensa carga social que intensifique la búsqueda de soluciones y fomente la trasformación exaltación de valores culturales, sociales, éticos y educativos. Este (nivel II), busca ordenar las ideas dentro de un espacio dramático que orientará las estrategias del espacio escénico, donde pretendemos se evidencie un trabajo técnico de mayor solidez tales como:
CONTENIDO
· Técnicas rompehielos
· Técnicas de relajación
· Tensión y relajación del instrumento corporal
· Voz, motricidad, gestual, concentración y observación
· Técnicas respiratorias
· Técnicas de dicción, articulación y proyección
· Ejercicios orientales de expresión corporal para la recolección de energías
· El cuerpo y su relación con el espacio escénico
· Manejo de los diferentes planos, direcciones, dimensiones y niveles.
· Composición en el espacio escénico
· Análisis del movimiento
· Técnicas de visualización
· Memoria y capacidad de visualización
· Acción e imaginación, lo posible, lo imposible
· Motivación, reacciones de iniciativa, interés
· Reacciones ante: ruido, efectos sonoros, gritos, música
· Creación de situaciones dramáticas y de dinámica energética
· El actor como sujeto de la acción, características de la acción física, la realidad cotidiana y la realidad teatral
· Capacidad de accionar sobre la realidad
· Imaginación creativa en la transformación de la realidad
· Soledad escénica
· Superación de situaciones escénicas
· Sentido de la verdad
· Credibilidad escénica
· El estudio del si mágico de Stanislavsky
· Estudio cuadridimensional del personaje: aspecto físico, social, psicológico y teatral.
· El trabajo del actor sobre si mismo
· Técnicas del socio drama
El conjunto de técnicas teatrales y conceptos teóricos que se desarrollarán en este (nivel II), así como las aproximaciones metodológicas y recomendaciones prácticas que se estudiaron y aplicaron en el primer nivel, fortalecerán en esta nueva experiencia del “Teatro como herramienta pedagógica”, por lo que en estate segundo nivel se desarrollará en forma de talleres, guías o puntos de referencias metodológicas que oriente al profesor o maestro en la labor de enseñar lo teatral por medio de prácticas, efectivas y funcionales estrategias escénicas.
Tomando en consideración las palabras de Alejandro Bastidas (1983) afirma muy puntualmente que teatro es “El arte por el cual podemos manifestarnos humanamente con nuestros sentimientos, por el cual podemos vitalizar las nociones de ética y por el cual podemos desarrollar la imaginación y sensibilidad, lo que influye en el intelecto del individuo” Bastidas también resalta la importancia del teatro, como una vía para el desarrollo de la persona, facilitando la reflexión acerca de los valores y ejercitando el proceso de pensar en la mujer y el hombre, por eso W. T. Adorno (1979) expresa que teatro es: “la instancia en que el arte entra en el más intenso contacto con la sociedad.
El teatro al ser utilizado como una herramienta pedagógica que dinamice el proceso de enseñanza aprendizaje, se transforma en una valiosa estrategia que favorece el crecimiento personal, enriquecimiento emocional, social y psicológico del discente. En relación a esta Maria Signorelli (1979) afirma: “El teatro constituye un medio eficaz para enriquecer la educación, ya que apela al individuo por entero, a su profunda humanidad, a su conciencia de los valores y a su más inmediata y espontánea sociabilidad”. Donahue (1979) por su parte afirma: “Si a un niño se le puede hacer reír o llorar a través de la escena, entonces se le estará enseñando más que el elemental y frió abecedario”.
Reflexionando sobre estas opiniones, se puede considerar que el teatro es una herramienta estupenda para que los discentes adquieran vivencialmente conocimientos acerca de si mismos, sobre sus compañeros y en general sobre la vida, pues es la representación de todas las situaciones del diario vivir, por lo que lo teatral podríamos considerlo como la revelación interna de la vida, ya que el teatro representa una visión profunda de la vida.
TALLER DE TEATRO NIVEL III
“El teatro como vehiculo de integración”
Este tercer taller de teatro Nivel III, corresponde a la etapa más importante del intercambio de experiencias teatrales vivenciadas durante todo el año escolar, por lo que a partir de allí comenzará una etapa de disfrute pleno de creatividad y aportes nuevos al proceso de construcción de un teatro mas humanista, social y e integrador.
El estar en esta etapa del trabajo significa que el aprendiz o participante ya ha aprobado previamente los dos niveles anteriores, por lo que se ha esforzado en demostrar su desempeño y aptitudes en el trabajo teatral durante todo el año escolar, como ya se ha definido en esta propuesta.
El participante tendrá la oportunidad de compartir su experiencia con el grueso del grupo que supero las expectativas del trabajo teatral escolar por lo que se le llamara e invitará con exclusividad ha concentrarse en el sitio escogido y señalado por la organización del tercer taller (nivel III), la coordinación de artes escénicas o teatro de la zona educativa, luego de una exhaustiva revisión de los informes y experiencias presentadas como requisitos para acceder a esta nueva experiencia superior.
El espacio de reunión y concentración, será un lugar ideal, rodeado de naturaleza, frescura y apartado de la ciudad, donde el aprendiz o alumno podrá concentrarse en la propuesta de interrelación personal que se generara con el intercambio de ideas y experiencias vivenciadas durante todo un año escolar, por lo que significa que el lugar de concentración, será un pueblito del estado Barinas, sea una finca o en la montaña donde compartirá tres (3) días de intenso trabajo teatral.
Al final del tercer día bajarán al pueblo más cercano de la concentración ( con la finalidad de valorar su cultura, su gente y en general todo su contexto natural y patrimonial) circunstancia que formará parte de la experiencia final de la concentración, por lo que al final prepararán una improvisación y bajarán al pueblo donde se dará lo que se viene a llamar un truque cultural, un intercambio de la experiencia con la comunidad local (esperando que esta experiencia se repita cada año en cualquier espacio escogido del estado Barinas. Lo más interesante es que será realizado exclusivamente por los docentes especialistas o asesores como parte de su formación integral, lo cual repercutirá en un trabajo de mayor calidad en la escuela o liceo donde se desempeña como docente, generando nuevas experiencias teatrales en sus discentes, y motivándoles a integrarse a un mundo de fantasías, sueños pero con un alto espíritu de camaradería, humanismo y socialización, que le permitirá exaltar la conciencia del respeto, la ética, tolerancia….
En este nivel III, el participante compartirá en un espacio sano y lleno de camaradería con docentes facilitadotes invitados de orden nacional, en las áreas de actuación, expresión corporal, respiración, voz y dicción, donde experimentará la realidad de que el teatro no es solamente para realizarse en un espacio tradicional (teatro a la italiana o un escenario escolar) sino que también puede realizarlo en espacios apartados no tradicionales, a la orilla del río en una extensa sabana o aun en medio de la serranía o montaña siempre y cuando exista uno que actué y otro que observe y donde se valorizará la esencia de un verdadero teatro sin fronteras.
CONTENIDO
· Ejercicios de calentamiento corporal y de voz
· Dinámica grupal
· Ejercicios para desarrollar la capacidad de observación
· Actividad que promueven el desarrollo de la concentración
· Actuación
· Respiración, voz y dicción
· Expresión corporal
· Maquillaje básico
· Dirección teatral
· El teatro y el ámbito escolar contemporáneo (Nuevas experiencias)
· Trueque cultural
· Compartir final
Por lo anteriormente señalado, el teatro debe ser concebido como una herramienta pedagógica al servicio del desarrollo integral de los niños, niñas, adolescentes y de la propia comunidad, en la medida en que el imaginario colectivo, es también su materia prima.
Lo anteriormente señalado en la presenta propuesta de proyecto, implica una propuesta de diseño curricular que recoja elementos propios del teatro de una manera amplia, clara y sencilla, cuyo sentido no debe ser otro que el de motivar la construcción de formas para acercarse al conocimiento personal y del entorno social, cultural e histórico, recuperando el origen del teatro que es el juego, para que de una manera desprevenida y libre, podamos experimentar nuestras sensibilidades con las personas y con el mundo que nos rodea.
De igual manera, pensamos y me hago eco de un grueso de especialistas del país, que el teatro no es simplemente recitar un texto; para el común de la gente, es un espacio de diversión y esta cualidad le permite generar dinámicas en las cuales es necesaria una construcción colectiva y participativa.
CREACION DE LOS CLUBES DE TEATRO ESTUDIANTIL
La creación de los clubes de teatro estudiantil no significa exclusión, sino por el contrario inclusión y participación plena y abierta de los niños, niñas y adolescentes que demuestren aptitudes y de aquellos discentes que libremente deseen participar de la experiencia teatral, pero nunca en contra de su voluntad, sino que sea el mismo quien decida su participación dentro de esta nueva propuesta teatral.
Los clubes de teatro estudiantil, son estructuras orgánicas de integración, intercambio y transformación del niño, niña y adolescente, hacia la transformación del nuevo republicano.
Un club de teatro estudiantil, es la integración de diversas agrupaciones de teatro de una misma escuela, es decir 2, 3, 4, 5… o más agrupaciones de teatro conforman el club de teatro de la escuela o liceo, por lo que un docente no podrá trabajar con más de 8 secciones.
Cada club llevará un nombre representativo, así también lo llevarán cada agrupación conformada dentro de la institución por el docente o especialista en teatro.
Los clubes de teatro, se transformarán en lugares de encuentro no solo del docente, alumno, sino también del la comunidad que participe de una manera activa y comprometida con las circunstancias que se generen de la experiencia del trabajo grupal.
Es un espacio de concertación de saberes, de evolución de la conciencia y de construcción de nuevas propuestas a través de la creación de nuevas ideas, así como un espacio para el desarrollo mental, físico, espiritual, verbal, expresivo, poético y literario, además de un espacio para la integración de las demás artes, como pintura, escultura, música, danza, entre otros.
REGLAMENTOS DE FUNCIONAMIENTO
DE LOS CLUBES DE TRATRO ESTUDIANTIL
El reglamento interno regirá solo para los grupos de teatro de las instituciones educativas (escuelas, liceos…) donde se conformen los “club de teatro estudiantil” y estarán bajo la supervisión permanente de la zona educativa a través de su coordinación de artes escénicas o teatro, así como de la coordinación cultural del municipio y el director (a) del plantel.
La conformación de clubes de teatro estudiantil esta enmarcada dentro del proyecto integral denominado El teatro como vehiculo de transformación.
Quienes conformarán el club y quien tendrá a cargo la o las agrupaciones de teatro que se crearán o nacerán de un proceso de trabajo en la escuela.
a) El docente especialista en teatro o asesor que cumpla con el proceso de formación del proyecto el teatro como vehiculo de transformación.
b) Los alumnos con inclinaciones hacia lo teatral, que demuestren interés en participar en la agrupación de su aula o institución, por lo que la experiencia nos dice que el docente especialista o asesor, debería realizar un diagnóstico salón por salón, con la finalidad de constatar el interés de los alumnos en participar de esta experiencia teatral, por lo que no todos los niños deben ser expuestos en contra de su voluntad a la participación extra escolar de esta materia, debido a que no garantizaría el éxito del presente proyecto, por lo que se recomienda que luego del diagnóstico previo, el docente conforme las diversas agrupaciones que resulten de la visualización del instrumento, elabore su horario de ensayos y clases a partir de allí, e inicie un proceso de formación disciplinado en la creación de las diversas agrupaciones de una misma institución que vendrán a conformar lo que denominamos en el presente proyecto Club teatral escolar.
Ejemplo: Si previo diagnóstico el instrumento arroja 48 alumnos con interés por lo teatral, es decir 6 por salón, lo ideal es conformar 8 agrupaciones teatrales, es decir una por cada salón, los cuales presenciarán clases y ensayarán previo horario establecido entre el docente y la dirección del plantel o ha quien corresponda elaborar el horario de clases, la diversificación de estas agrupaciones por institución es lo que vendrá a llamarse Club de teatro estudiantil.
c) La evaluación del alumno en la participación de la agrupación, se ponderará en las materias donde el alumno tenga mayores deficiencias o que sean consideradas por el docente especialista, docentes o directivos de la institución.
d) El alumno se considerará para la continuidad dentro de la agrupación, dependiendo de su desempeño en otras materias, así como su sentido de responsabilidad, solidaridad o camaradería, respeto, e interés en el área del teatro.
e) La agrupación tendrá gran interés en realizar ejercicios teatrales en sus inicios y obras teatrales luego de sus primeros 3 meses de trabajo, que valoricen en primera instancia, el rescate de las tradiciones, los hechos históricos, exaltación de los valores de solidaridad, respeto, entre otros, siempre conservando la moral y las buenas costumbre, tomando en consideración los cuatro pilares o ejes fundamentales del Diseño Curricular Bolivariano, pero sin menoscabo de las nuevas tendencias y propuestas que se insertan dentro de la propuesta del primer pilar.
f) El docente especialista o asesor, conjuntamente con la coordinación de cultura y el directivo (a) del plantel, gestionarán todos los permisos necesarios a que hubiere lugar, así como la logística pertinente en caso de traslado de los alumnos hacia otros espacios fuera de la institución educativa, por lo cual se harán acompañar cuando salgan mas de 5 niños por otro docente o representante, dependiendo de la cantidad de alumnos de la agrupación que asistan a la presentación.
g) Un rol de fundamental importancia lo cumplirán padres, hermanos, vecinos, otros, (Representantes de cada uno de los alumnos participantes de la agrupación, los cuales constantemente colaborarán con el creado club de teatro, lo que significará la inclusión futura, como parte del proceso de integración como Miembro Honorario.
h) El cultor o especialista no perteneciente a la institución, pero que colabora permanentemente con la institución y sobre todo con el denominado club de teatro estudiantil, pasara a ser automáticamente y con su consentimiento Miembro Asesordel club “Conjunto de agrupaciones teatrales de una misma institución”.
i) La agrupación teatral representará a la institución llevando con orgullo el nombre que se haya escogido para el club de teatro estudiantil, por ejemplo: Club de teatro estudiantil el riachuelo, ya que será la agrupación representante de la institución ante cualquier evento fuera de la misma; pero si es un encuentro o intercambio de saberes teatrales internos las agrupaciones conservarán sus nombres, por ejemplo: Grupo de teatro la chicharra.
j) El o los docentes especialistas o asesores en teatro o quienes se inician en este proceso, deberán estar en constante y permanente formación (mejoramiento profesional) lo que significará que sus directivos deben estar al tanto de todas las actividades programadas, así como se espera que el personal directivo preste la mayor de las colaboraciones para que el docente cumpla con su proceso de formación y crecimiento profesional y pueda ser efectivo en las prácticas teatrales que se proponga.
k) La directiva del plantel se compromete velar por el buen funcionamiento de los clubes de teatro además de prestar toda la colaboración posible para el logro de los objetivos propuestos, así como considerar de fundamental importancia la formación del docente o asesor, entendiendo que sin esa formación no existe éxito posible en la formación teatral de la o las agrupaciones, y así el éxito de la escuela o liceo, tomando en consideración que la agrupación representará al plantel, lo que podría considerarse la imagen cultural-teatral de la institución.
l) El participante de la agrupación (alumno), docente asesor, directivos y todo aquel que participe del club de teatro, tomará en consideración las normas propuestas en el presente proyecto.
m) La institución se compromete a despejar un espacio para la realización de las actividades teatrales, es decir a ceder o crear un espacio físico donde se pueda llevar a cabo el trabajo teatral escolar de la agrupación o agrupaciones permanentes que se conformen dentro de la institución a partir de la promulgación del presente proyecto.
Nota: Es una propuesta aun en revisión para ser realimentada por otros especialistas, con la finalidad de propiciar la calidad y la excelencia en el trabajo teatral escolar, ya que el investigador considera de suma importancia la preparación y formación del docente, debido a que el permanece en un espacio determinado y deberá fortalecer cada día sus conocimientos en el área teatral que es lo que nos compete en esta propuesta, y posee la pedagogía necesaria para implementar los conocimientos aprendidos, debido a que de alguna manera conoce la naturaleza del grupo de discente con los que trabaja.
Esperamos que este pequeño aporte sea fortalecido con ideas que nos permitan implementar una línea común de trabajo a nivel nacional, que nos permita medir y evaluar el trabajo anualmente en reuniones periódicas a través de nuestros correos electrónicos, que a la vez servirán como RED DE COMUNICACIÓN PERMANENTE ENTRE NOSOTROS, aprovechemos pues al máximo nuestro tiempo.
EL TIEMPO ES MI PEOR ENEMIGO
ES POR ESO QUE TENEMOS QUE APROVECHARLO
CHARLES CHAPLIN
INVESTIGACIÓN
La fase de investigación propone la conjugación de la experiencia vivida a través de lo teatral y la revisión y aprendizaje constante por medio del estudio y consulta de textos especializados además de la audición de experiencias teatrales y para teatrales sacada de las vivencias de los cultores y especialistas en la materia, sin menoscabo de la nuevas propuestas de trascendencia regional, nacional o internacional.
La creación de una nueva dramaturgia regional nacerá de estas experiencias, debido que las mismas estamos seguro serán plasmadas por nuestros docentes y futuros aprendices, en textos teatrales o dramáticos que se representaran en todo el territorio barinés, por lo que se considera de vital importancia la investigación minuciosa y acuciosa antes de emprender tal cruzada dramaturgica, es así como nos permitiremos observar y experimentar a través de lo teatral el rescate de nuestras tradiciones, la valorización de nuestros mitos y leyendas, la prosecución de nuevas formas dramáticas que movilizarán a un nuevo público comunitario y escolar hacia nuevas fronteras dramáticas; público al que se le había negado la posibilidad de participar de un mundo de imaginerias populares que valorizan el contexto, desde donde se moviliza.
Ya lo decía Samuel Robinsón, mejor conocido como el maestro de Bolívar (Don Simón Rodríguez) inventamos o herramos, es por ello que nos lanzamos a esta aventura, pero con la conciencia de la experiencia y la vivencia del conocimiento de nuestro contexto regional, nacional, latinoamericano y universal.
Se propone además la investigación de tradiciones barinesas y venezolanas que aun no ah sido reseñadas y si así fuese lo interesante seria verla desde otros enfoques muy particulares que solo genera el contexto donde el discente o el docente que realice la investigación podrá comprender y permitirá darle esencia e implementarle un sentimiento muy particular y único que solo lo da el vivir en el espacio, ese color y olor particular, esa manera de ser de una sociedad, su caminar su manera de hablar y socializar, esa manera muy particular de ver y comprender a los demás, una investigación basada en la naturaleza humana movilizada en un contexto particular.
METODOLOGIA
(Evaluación y supervisión permanente)
En primera instancia, se aspira trabajar con los docentes especialistas y todos aquellos ligados directamente con lo teatral en la escuela o liceo, así como docentes de otros subsistemas tal como Educación Inicial, Especial, escuelas Técnicas.
El trabajo permanente y constante se realizará con los docentes de diversos subsistemas (Mejoramiento profesional), por ser el quien permanece como mínimo por el lapso de tres años en su lugar de trabajo, permitiéndole mantener un trabajo constante durante todo el año escolar en la institución educativa, por lo que el docente deberá comprometerse y ceñirse con su formación en el área que mejor maneja o a la cual le haya sido asignado como es el caso del teatro.
El docente al realizar su primer nivel del taller de teatro, tendrá la capacidad “”para realizar en su escuela o liceo, un ejercicio teatral básico, tomando en consideración las herramientas mínimas que se le facilitaron en el Taller como parte del seguimiento y supervisión que piensa llevar
Por lo que
a) Nivel I “Descubriendo el Teatro a través del Juego”, taller de inducción y descubrimiento de la experiencia de lo teatral
b) Nivel II “El Teatro como Herramienta Pedagógica”, taller técnico que permitirá conocer al docente aspectos importantes de la técnica teatral
c) Nivel III “El Teatro como Vehículo de Integración”, taller de verdadera comprensión e integración de lo teatral con las demás artes; además de permitir al docente un sincero intercambio de experiencias de lo aprendido durante todo el año escolar en sus contextos particulares con sus colegas de experimentación teatral.
El Tercer Nivel, es un taller que pretende unificar criterio en relación a la valoración del ser humano en su más pura esencia, en relación al compromiso verdadero de solidaridad , camaradería, donde se pretende destruir la mascara social de la individualidad y el egoísmo, ayudando a la integración verdadera con un alto sentido de pertenencia en lo humano y lo social .
INFORME Y DOCUMENTO DIGITAL
El docente para evolucionar el trabajo por cada taller realizado ( Nivel), por lo que deberá presentar un informe de la actividad elaborada ( sobre todo lo que tiene que ver con el proceso creativo en la construcción del ejercicio teatral final, lo que va a significar la entrega de un informe detallado del proceso de realización y evento final) presentación o presentaciones del ejercicio teatral, no solo en la escuela sino también en la comunidad, de igual forma un CD con fotografías del día a día del proceso ( es decir fotografías diarias hasta el día del evento) así como una filmación no menor de 5 minutos dentro del CD del evento final, no solamente en la escuela, sino en la comunidad, lo que significa que el ejercicio teatral del nivel I o la obra elabora da del Nivel II no solamente debe ser presentada una sola vez en la escuela o liceo, sino también en la comunidad o comunidades cercanas al lugar de trabajo (escuela o liceo) con el fin de fortalecer el trabajo realizado en el campo de la difusión que corresponde a la 2da Fase del proyecto denominado el “El Teatro como Vehículo de Transformación”.
Por lo general el docente luego de la inducción inicial (Nivel I), debe entregar informe y CD como apoyo a la formación, de igual forma el taller técnico (Nivel II) informe y CD de un trabajo teatral más elaborado que toma en consideración la técnica teatral.
Este material en digital CD, servirá como documento histórico teatral escolar de las experiencias de todos los municipios del estado Barinas, por lo que vendrá a engrosar las filas de la historia del teatro barines y será la primera vez que se documente de tal manera tamaño de experiencia escolar, por lo que se podría pensar con este materia crear el primer centro de documentación teatral digital, no solo del estado Barinas, sino de Venezuela.
FASE II
PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y PROYECCIÓN
La segunda Fase del trabajo, tiene que ver con la promoción y difusión de las actividades finales ejecutadas con éxito durante el proceso creativo, es decir el acto final o representación teatral que en su primer nivel se llamará (Ejercicio Teatral) y obtendrá el nombre o rango de obra teatral a partir del segundo nivel de trabajo.
En está segunda fase del proyecto, esperamos generar un proceso de difusión , donde en el mismo se cree conciencia en relación al rescate de nuestras tradiciones , exaltación de nuestra verdadera historia, valores familiares y educativos, mitos leyendas, acervo cultural y costumbres de la región: buscando no solamente despertar un interés por lo teatral, sino que se pueda entender la importancia de lo teatral en la transformación del núcleo socio- cultural y se manifieste como el vehículo de comunicación efectivo y eficiente que es … transformándose en el abogado de las Artes, en el Juez de
La promoción y difusión de todos estos hechos y valores se realizarán a través de presentaciones teatrales ya no en el festival tradicional competitivo sino en la muestra en el verdadero encuentro participativo o porque no en el festival entendiéndose el mismo como una festividad donde se participa y se comparten experiencias de diversos contextos, además de la integración que permite lo grupal en un espacio de disertación y camaradería.
Cada nivel debe presentar una muestra de su esfuerzo teatral; en el primer nivel un ejercicio simple donde lo importante es la participación y en el segundo nivel deberá presentar un obra teatral más técnica, más depurado, es decir un trabajo donde se evidencie la acuciosidad en la dirección escénica y de actores, por lo que estas representaciones no solo deberá presentarse en espacios determinados solo para la escuela; sino que deberá salir a la comunidad y presentarse “ Ejercicio u obra Teatral” en cualquier espacio convencional o no convencional del grupo social donde pertenezca.
EVENTOS ESPECIALES
(Fase II)
ENCUENTRO REGIONAL DE TEATRO ESTUDIANTIL
“HERMINIO LEÓN COLMENARES”
Esta segunda fase contempla la creación de un encuentro regional anual de teatro estudiantil donde no solo se le dará cabida al teatro tradicional de sala, y el escenario de presentación ya no será un teatro (entendiéndose por ello la sala a la italiana) sino que sin excluir esa posibilidad, también se le daría cabida a otros espacios teatrales como el teatro de calle el cual puede ser representado en cualquier espacio como calles, plazas, solares o patios, así como el mimo, teatro de títeres, en sus diversas modalidades. Moopett, guiñol, guante, entre otros, zancos, circo y nuevas tendencias del teatro.
El encuentro de teatro estudiantil llevará por nombre: Encuentro regional de teatro estudiantil Herminio león Colmenares, por ser el docente barinés que mantuvo la tradición teatral escolar a princios de la primera mitad del siglo XX, entre una de sus obras mas conocidas esta Bromas causan amores, la cual fue seguida por los espectadores en el periódico patria y unión, antes de ser estrenada en
El encuentro regional será anual realizándose intercambios de experiencias previos para la escogencia de la agrupación teatral que representará a cada club de teatro de la escuela o liceo ( es decir se realizara un micro encuentro en cada escuela o liceo que hayan cumplido con los parámetros de formación y creación de los club de teatro, con la finalidad de escoger la mejor opción (agrupación) que represente la institución ante el evento (Encuentro regional de teatro estudiantil Herminio León Colmenares), de allí saldrá el representante ante el evento municipal, donde se seleccionará la escuela o club que representará al municipio en el evento regional, que no es un evento competitivo, sino participativo y cuyos representantes no solo tendrán sino la honrosa dicha de representar a su municipio en otro municipio seleccionado por un equipo técnico, lo que significará que cada municipio recibirá la visita teatral de una o dos agrupaciones representantes de otros contextos municipales.
El evento se realizará durante el mes de junio entre el 16 y 21 solo asistirán las agrupaciones que formen parte del proyecto integral de teatro y que hayan cumplido los requisitos exigidos para la conformación de los club de teatro estudiantil, lo que vendría a significar un evento de mayor exigencia para el trabajo teatral docente y del discente, lo que se definiría como un trabajo teatral de éxito dentro del proceso de formación.
La apertura del evento se efectuara de manera formal en un espacio a la italiana, o en contra posición en un evento al aire libre, donde se presentará la mejor agrupación destacada del año escolar, la cual logra esa distinción por la observación permanente a través del sistema novedoso de control y supervisión que se esta proponiendo desde este nuevo proyecto.
Para conocer el lugar, hora y fecha de presentación de las diversas agrupaciones clasificadas, se realizará el calendario de presentaciones o grilla de presentación, así como toda la publicidad pertinente acorde con la magnitud del evento (afiches, pancartas, vallas, avisos de prensa, radio, televisión regional, otros).
cada agrupación no excederá de 8 participantes y las obras no mas de 10 min.
Cada municipio le proveerá a cada agrupación que lo represente de un transporte para el cumplimiento de la actividad.
El encuentro será de corte infantil y juvenil, teniendo entre sus prioridades la inclusión de agrupaciones de educación especial e inicial siempre y cuando los docentes y escuelas participantes cumplan con las normativas señaladas dentro del proyecto integral de teatro estudiantil para la participación (creación de los clubes de teatro y participación en los dos niveles iniciales de teatro planteados por el proyecto).
ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO ESTUDIANTIL
“ALEXIS LIENDO”
El encuentro Nacional de teatro estudiantil llevará el nombre de Alexis Liendo, reconocido cultor popular, poeta, músico, titiritero y hombre de teatro barinés, que ha llevado el artes de la interpretación por buena parte de América latina, por lo que se realizará de manera itinerante cada año en un lugar del país (estado) escogido por sorteo o porque cumple con las condiciones de asumir dicha responsabilidad (sorteo que se realizará en el marco del I Congreso Nacional De Teatro Estudiantil Cesar Rengifo Barinas 2008).
Para la realización del encuentro Nacional de Teatro Estudiantil se espera contar con diversos espacios comunitarios, y en diversos municipios del estado Barinas, donde la escuela vaya a la comunidad, lo que significaría que el encuentro se extendería durante 5 días de fiesta teatral escolar en todo el territorio barinés, y el horario de presentación se realizará entre las
Una de las novedades del encuentro, es que se realizará de manera diseminada en todo el territorio del estado escogido, en esta oportunidad será
TALLER
DE
ACTUACIÓN
EL MITO INTERNO
El teatro: herramienta pedagógica
(Como enfrentar el miedo escénico a través de herramientas teatrales)
TALLER DE ACTUACION: EL MITO INTERNO
El teatro: herramienta pedagógica
(Como enfrentar el miedo escénico a través de herramientas teatrales)
FACILITADOR: Junior Palacios. Licenciado en teatro. Mención actuación, egresado de la 1era promoción del IUDET Instituto Universitario de teatro. Caracas-Venezuela.1996
PUBLICACIÓN: Historia del teatro en Barinas (Pag WEB: Historia del teatro en Barinas)
BENEFICIARIOS: profesionales de las diversas áreas, docentes, estudiantes universitarios, público en general.
BENEFICIARIOS INDIRECTOS: Comunidades, Colegios, Instituciones públicas y privadas
JUSTIFICACIÓN
Es bien sabido que la expresión dramática puede tener un gran papel en la formación y transformación global del ser humano, y además de ser una magnifica herramienta par educar la perfección y estimular la esencia que genera el miedo escénico a hacer el ridículo, ¿pero como creer en la ridiculez de ese mito si no la experimentamos de una manera creativa ¿ entonces por qué, aprovechar las inmensas posibilidades que brinda la actividad teatral para deshacernos de esos mitos, y miedos ocultos expresándonos con libertad y seguridad ante una sociedad que sufre y percibe estos mismos miedo .
El teatro y el juego dramático desarrollan capacidades personales, como la imaginación, la observación, la creatividad la expresión oral y corporal, y exige un análisis y una interpretación de la realidad que nos rodea. Y, sobre todo implican comunicación, a partir principalmente de dos formas de expresión: la oral y corporal.
Así pues el teatro las posibilidades de madurar personalmente mediante la representación simbólica de situaciones de la vida real; pero no se limita tan solo a esto, sino que también funciona para establecer una magnifica relación entre la realidad y el mundo de la imaginación y de la expresión literaria.
Queda claro que el teatro es una herramienta sumamente provechosa que permite expresar emociones, sentimientos. Ideas, pensamientos, potenciando el conocimiento del cuerpo y de la voz; desarrolla la memoria, la capacidad de observación y la imaginación, entrena en la práctica individual y colectiva de la comunicación, ayudando a liberar su expresión, afinar su perfección y a manifestar positivamente su creatividad y sociabilidad, por lo que le permitirá al participante iniciarse en un proceso de concientización y canalización de ideas hacia los valores de seguridad individual que le permitirá enfrentarse al colectivo en cualquier contexto que se le presente desmitificando sus miedos y angustian al colectivo y hacia la toma de decisiones con mayor acertividad y seguridad.
El taller pretende guiar al participante a través del aprendizaje de una serie de técnicas que le ayudarán en el desarrollo de la expresión personal, con estrategias propias de resolución de problemas fuertemente arraigados, partiendo del juego como elemento de expresión descubiertos.
OBJETIVOS
GENERAL:
Incentivar en el participante valores de seguridad, confianza y sentido de lo grupal que le permitan entender, la importancia de lo teatral como una herramienta fundamental para enfrentar sus miedos a hablar y enfrentarse a un público profesional y socialmente, ayudándolo en las tomas de decisiones pertinentes basado en la seguridad adquirida.
ESPECIFICOS:
· Aplicar técnicas rompehielos
· Mostrar los conocimientos básicos de relajación del instrumento corporal
· Practicar el correcto uso de la respiración costo-diafragmática
· Identificar las caracteristicas propias del instrumento corporal
· Analizar recursos de la comunicación hablada y gestual.
· Aplicar técnicas que mejoren la capacidad de observación visual
· Realizar acciones que le permitan sensibilizarse ante estimulas internos y luego externos.
· Manejo de situaciones operacionales en escena, mediante improvisaciones.
· Lograr el dominio de la soledad escénica
· Realizar acciones físicas de un personaje concreto y definido dentro y fuera del espacio escénico.
· Estudios de los antecedentes de un personaje para una construcción del mismo sobre las bases de sus caracteristicas particulares.
· Realizar un ejercicio teatral donde se compruebe el trabajo realizado durante el taller a través de un socio drama.
CONTENIDO
· Técnicas rompehielos
· Técnicas de relajación
· Tensión y relajación del instrumento corporal
· Voz, motricidad, gestual, concentración y observación
· Técnicas respiratorias
· Técnicas de dicción y proyección
· El cuerpo y su relación con el espacio escénico
· Anejo de los diferentes planos, direcciones, dimensiones y niveles.
· Composición en el espacio escénico
· Análisis del movimiento
· Técnicas de visualización
· Acción e imaginación, lo posible, lo imposible
· Motivación, reacciones de iniciativa, interés
· Reacciones ante: ruido, efectos sonoros, gritos, música
· El actor como sujeto de la acción, caracteristicas de la acción física, la realidad cotidiana y la realidad teatral
· Capacidad de accionar sobre la realidad
· Imaginación creativa en la transformación de la realidad
· Soledad escénica
· Superación de situaciones escénicas
· Sentido de la verdad
· Credibilidad escénica
· El estudio del si mágico de Stanislavsky
· Estudio cuadridimensional del personaje: aspecto físico, social, psicológico y teatral.
· El trabajo del actor sobre si mismo
· Técnicas del socio drama
TALLER DE EXPRESION CORPORAL
(EL CUERPO COMO
HERRAMIENTA DE INTERPRETACION)
TALLER DE: EL CUERPO COMO HERRAMIENTA DE
INTERPRETACION (Taller de expresión
Corporal)
JUSTIFICACIÓN
La expresión corporal permite reconocer el cuerpo como vehiculo de expresión, para la relación del ser humano con el mundo que le rodea, por lo que podría entenderse como la vía fundamental para obtener la expresión física que conduzca al afinamiento del medio expresivo primordial: El cuerpo.
La cátedra que esbozamos, busca desarrollar habilidades en el manejo del cuerpo, por medio de ejercicios de relajación, equilibrio, ritmo, expresión, creatividad y precisión, que conduzcan al actor-bailarín o ente interesado, a la representación de un trabajo escénico de calidad expresiva.
En las escuelas tradicionales, la expresión corporal nunca a ocupado un lugar primordial dentro de la formación tradicional y académica y en el caso de ser incluidas lamentablemente mal dirigidas debido al poco o mínimo recurso que se le presentan y sobre todo por el bajo o nulo nivel profesional de los “maestros” encargados de esta disciplina; porque se exalta la cabeza y se descuidan las manos, se utiliza la memoria pero se olvida e movimiento, se valora la inteligencia, pero no se tiene en cuenta el cuerpo, no llegándose a comprender que el cuerpo en movimiento perpetuo es un todo unificado; una totalidad en movimiento.
La expresión corporal se nos presenta acéfala sin ningún camino seguro, se nos presenta sin una metodología, sin ninguna relación con la vida práctica y por consiguiente como algo inútil y extraño. Al olvidar el cuerpo formamos hombres y mujeres decapitados y divididos, inseguros y frágiles, es una verdad cruel dura pero real dentro del proceso de formación de un nuevo ciudadano, ya que lo propio del teatro conjugado con la expresión corporal es la unificación de criterios entre quien interpreta y el que observa; por eso el cuerpo es el instrumento, el lugar en el que existen y se actualiza nuestra relación con el mundo estético.
El cuerpo, su movimientos y sus acciones, son materia prima del teatro, por tanto su educación y entrenamiento permanente llevara a que las expresiones que de el se logren, garanticen la comunicación con el espectador.
El cuerpo humano inmerso en una realidad social, debe ser materia de una constante alfabetización teatral. Es necesaria por ser una forma de comunicación y útil en las transformaciones sociales.
El cuerpo en el escenario luego de ser trabajado con rigurosidad, no es entonces un cuerpo solamente expresivo; sin un cuerpo de inscripciones, de afecciones en el cual están anudados distintos registros de inscripciones sociales, económicos, políticas y culturales.
El teatro (quien incluye a la expresión corporal) debe modificar al espectador, dándole conciencia del mundo en que vive y del movimiento de ese mundo. El teatro da al espectador conciencia de la realidad
AUGUSTO BOAL
OBJETIVOS
GENERAL : Preparar el cuerpo conciente, para asumir los conceptos que le presenta la interioridad, con la finalidad de abordar un trabajo escénico elaborado a partir de las técnicas corporales adquiridas, aplicables a diversas situaciones escénicas.
ESPECIFICOS:
· Utilizar las técnicas corporales, tanto para la preparación básica del cuerpo para el equilibrio estético y dinámico
· Practicar el uso correcto de las técnicas de respiración
· Aplicar las reglas del juego teatral para el desplazamiento del actor-bailarín en escena
· Interpretación de personajes utilizando las técnicas corporales del socio-drama y el silencio.
Contenido
Ejercicios de relajación ZEN
- Técnicas de respiración y expiración, costal superior, diafragmática y costo diafragmática
- Postura del cuerpo en su vertical
- Equilibrio y balanceo del cuerpo en sus diversas direcciones
- Ejercicio para la columna, pies brazos, cuello, pelvis, manos
- El cuerpo y su relación con el espacio escénico, manejo de los diferentes niveles: altos, medios, Bajos. Manejos de las líneas que componen los diferentes planos: Horizontales, verticales y diagonales. Aplicación del movimiento a las líneas, estudio de las dimensiones, niveles, direcciones.
- Análisis del movimiento. Observación, percepción, expresión sensorial integral.
- Ejercicios de acción y palabra en el juego teatral
- Estudio del ritmo, estimulo y reacción, punto de apoyo
- El lenguaje gestual, y la improvisación psicosensorial y corporal
- Técnica del lenguaje de la calma y el silencio conjugada con el socio-drama.
TALLER
RESPIRACION, VOZ Y DICCIÓN
(La respiración y el aparato fono-articulador como herramienta de uso profesional)
TALLER DE TEATRO: RESPIRACIÓN, VOZ Y DICCIÓN
(La respiración y el aparato fono-articulador
Como herramienta de uso profesional)
JUSTIFICACIÓN
Para el ser humano, la voz es el elemento fundamental de su interacción con los demás.
Poseer una excelente voz, dicción y respiración, conjugada con un buen fraseo, articulación y proyección da espacios a mayor significancia en el intercambio de ideas, las cuales llegaran con mayor claridad y belleza y sentimiento al interlocutor que lo escucha.
Para ello se requiere de un aparato fonador que cumpla con las normas de higiene y entrenamiento vocal con precisión de relojero suizo; el entrenamiento vocal debe realizarse con ejercicios acorde al nivel y condiciones del alumno, porque de lo contrario causaría daños irreversibles en el participante, que limitarían para siempre el uso efectivo y correcto de la voz.
La mayoría de las voces desagradables al oído humano o cansadas, son consecuencia de la falta de soltura, de un esfuerzo excesivo y forzado del aparato fonador, timbre demasiado agudo o metálico que excede el nivel de tesitura de la voz natural; todo esto causa fatiga, inflamación, creándose nódulos y cayos en los repliegues vocales y finalmente el desmejoramiento o pérdida definitiva de la voz.
Nunca debe utilizarse la voz hasta el limite de su tesitura a menos que se posea un entrenamiento vocal de excelencia, el “profesional” que afirma, que la voz no peligra si se cansa al realizar una practica, ignora los conocimientos básicos de la higiene vocal moderna.
El presente taller, pretende generar prácticas que desarrollen técnicas, habilidades y destrezas en el manejo correcto de la voz, al mismo tiempo desarrollar y arraigar en el participante higiene vocal, aptitudes y valores para un mejor desenvolvimiento profesional.
OBJETIVOS
GENERAL:
Al final del taller, el participante estará en la capacidad de comprender los procesos que generan el uso correcto de las técnicas vocales, permitiéndole su aplicación diaria y sobre todo en el campo laboral, lo que le permitirá un mejor desempeño en su contexto social.
ESPECIFICOS:
· Comprender las diversas técnicas de relajación.
· Identificación de elementos anatómicos y fisiológicos del aparato respiratorio y fonador
· Identificación del mecanismo de los diversos tipos de respiración.
· Identificar algunas alteraciones disfuncionales que puedan presentarse en la emisión de la voz.
· Reafirmar el dominio de las técnicas costo-diafragmáticas.
· Experimentar el manejo coordinado de las técnicas de impostación de la voz, respiración, dicción, articulación y proyección de la voz.
· Comprender la importancia Fundamental de una correcta higiene vocal.
CONTENIDO
· Técnicas rompehielos
· Técnicas de relajación según Jacobson, schultz y Dalcroze.
· Ejercicios de cuello, hombros y diafragma.
· Anatomía y fisiología del aparato respiratorio.
· Anatomía y fisiología del aparato fonador
· Tipos de respiración: costal superior, costo-diafragmática y diafragmático.
· Problemas del mal uso del aparato respiratorio.
· Pliegues vocales y producción de la voz.
· Importancia de los resonadores: Sufra glóticos y infraglóticos.
· Función, ubicaciones craneales-pectorales, faciales, y laringe.
· Importancia, mecanismos y definición de la proyección de la voz.
· Ejercicios fono-respiratorios de vocalización, aliento y lectura.
· Posición de los órganos de la boca, mandíbula inferior, lenguaje, paladar blando, labios y resonadores.
· Importancia del paladar blando en la impostación de la voz y en la corrección de la voz nasal.
· Manejo de la columna de aire, tiempo de retención y emisión de aire, capacidad respiratoria.
· Colocación de la voz, inflexión y matices.
· Ejercicios de articulación y dicción.
· Apoyatura del diafragma para la correcta emisión de la voz.
· Habilidades narrativas (la oralidad como herramienta transformadora de las habilidades narrativas.
METODOLOGIA: Trabajo Pedagógico-Andragógico dirigido docentes de todos los subsistemas
CANTIDAD DE PARTICIPANTES: 30 Mínimo ----- 35 Máximo por taller.
REQUERIMIENTO POR PARTICIPANTE:
· Ropa de trabajo (Short, Licra, mono) con carácter de obligatoriedad.
· 1 paño pequeño
· Frutas, jugo o agua
RECURSOS:
· Espacio preferiblemente cerrado con excelente ventilación 10X5 mtrs, bien iluminado, piso de madera (no limitativo)
· 1 equipo de sonido CD preferiblemente
· 1 pizarra magnética, borrador y marcador de tinta indeleble.
· Sillas preferiblemente plásticas en la misma proporción de participantes
RECOMENDACIONES:
· Todo participante, deberá estar puntualmente a la hora fijada, no se permitirá el ingreso luego del inicio del taller.
El horario y fechas de las actividades serán a convenir.
Contacto
telefono:
0414-5693034
Correo electrónico:
tartufo69@hotmail.com
